的角度来看

的角度来看,在艺术中，在平面或浮雕中用来表现三维空间的任何方法。尽管在艺术发展的许多时期，从深度上看，物体逐渐缩小，但现代意义上的线性透视可能是在15世纪的佛罗伦萨由建筑师布鲁内莱斯基(Brunelleschi)和阿尔伯蒂(Alberti)首次提出的。布鲁内莱斯基(c.1420)设计了两个描绘佛罗伦萨建筑景观的面板，在其中他构建了一个数学比例的透视系统。阿尔贝蒂，在他的De pittura(1435)，利用透视技术的理论，绘画是对现实的模仿。他把画平面看作一扇窗户，通过它人们可以看到可见的世界。画面中的物体将随着距离的缩小而被系统地缩短。正交线汇成一个单一的消失点，这与观众固定的视点相对应。由于人文主义的发展，观众在艺术中发挥了新的作用，因为人决定了一切事物的尺度。尝试透视法的意大利艺术家，包括多纳泰罗、马萨乔、乌切罗和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，有时会为了更大的艺术效果而偏离规则。然而，总的来说，15世纪的意大利艺术家倾向于在几何系统内工作，而当代佛兰德画家则使用更多的经验手段来实现令人信服的空间描绘。线性透视技术对西方艺术的发展产生了巨大的影响。然而，在20世纪，由于许多艺术家反对艺术是现实的镜像这一概念，它的使用大大减少了。空中透视或大气透视主要是由列奥纳多·达·芬奇发明的。 In general, it is based on the perception that contrasts of color and of light and dark appear greater, and contours more defined, in near objects than in far. Aerial perspective takes note of the recessive character of cool colors and the prominence of warm colors. In East Asian art, perspective effects were achieved by the atmospheric method, often incorporating zones of mist to separate near and far space.

见r·v·科尔，艺术家的视角(1976);j .科迪透视地图集(1984);m . Kubovy透视心理学与文艺复兴艺术(1988)。

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