布莱希特·贝托尔特

布莱希特·贝托尔特 bĕr´tolt brĕkht [关键］布莱希特(b. Eugen Berthold Friedrich Brecht)。他的聪明才智，他的直言不讳的马克思主义，以及他在戏剧上的革命性实验，使布莱希特成为现代戏剧界一个至关重要且富有争议的力量。他的早期作品，如巴力(1919)和夜鼓(1922)，是虚无主义表现主义的例子，并在他们的开幕引起骚乱，使布莱希特立即臭名昭著。在曼是曼[人就是人](1926)，他开始发展他所谓的史诗戏剧，在其中，叙事、蒙太奇、独立的场景和理性的辩论，创造了观众的震惊的认识。为了给观众一个更客观的角度看动作，布莱希特推广了一种创造距离效果的表演和舞台风格。而不是认同他们的角色，演员被指示仅仅展示他们所扮演的角色的动作。布景和灯光的设计是为了防止剧院的幻觉影响，布莱希特揭示了舞台过程本身的元素。歌曲扮演了重要的角色，为这些布莱希特写的歌词，配以音乐Hindemith,库尔特威尔,汉斯艾斯勒等等。

死Dreigroschenoper(tr。三分钱歌剧,1928)，以约翰为原型，由威尔作曲同性恋的乞丐的歌剧；揭示了布莱希特对资本主义社会结构的持续敌视和对人性苦乐参半的同情。在国家社会主义统治下，布莱希特流亡(1933年)，先后在丹麦和美国定居。在他最成熟的时期创作的作品包括嘟囔着勇气和仁慈(tr。勇气母亲和她的孩子们，(1941)和他是一个正直的人(tr。塞津的好女人，1943年)，两者都与道德行为有关。史诗戏剧的一个突出例子是Der Kaukasische Kreidekreis(tr。白垩圈，1955)。1948年起，布莱希特住在东柏林，在那里他领导了国家支持的柏林乐团。布莱希特戏剧的著名英文译本有埃里克·本特利的作品，其中包括贝托尔特·布莱希特的七部戏剧(1961)。

参考书目

看他的剧本集(约1970年)和诗歌集(约1980年)，由R. Manheim和J. Willett编辑;他的期刊(tr。1994);F. Ewen (1967)， M. Esslin(1971年修订版)，R. Hayman(1983)和J. Fuegi(1994)的传记;J. Willett(1968年修订版)，W. Haas(1970年)，J. Fuegi(1972年)，R. Speirs(1987年)，P. Brooker(1988年)，P. Thomson(1989年)和P. Katz(2015年)的研究。

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