斯特拉文斯基，伊戈尔·费多洛维奇
斯特拉文斯基的父亲是圣彼得堡的一名演员兼歌手，他让他接受法律教育。音乐只是斯特拉文斯基的业余爱好，直到1902年他遇到里姆斯基-科萨科夫，他在1907年到1908年正式学习。斯特拉文斯基的《降E大调第一交响曲》(1907年)深受音乐的影响科夫中国的民族主义风格。斯特拉文斯基的作品引起了芭蕾舞指挥家谢尔盖的兴趣列夫以及斯特拉文斯基最初引人注目的原创作品——L'Oiseau de Feu（火鸟,1910)和Petrouchka(1911)——为巴黎的俄罗斯芭蕾舞团而写。
在芭蕾舞中春天之祭（《春之祭》1913年)，他使用不规则、原始的节奏和刺耳的不和谐音，从根本上背离了音乐传统。芭蕾舞首演时，观众表现出强烈的反感。然而，在接下来的一年里，这部作品由交响乐团演出，从那时起，它就被认为是现代音乐的里程碑和杰作。
第一次世界大战开始时，斯特拉文斯基搬到瑞士，在那里他创作了几部基于俄罗斯主题的作品，包括芭蕾舞Les noc（的婚礼,1923)。受18世纪音乐的影响，他在诗性舞剧等作品中走上了一种朴素的新古典主义风格士兵历史（士兵的故事，1918年)，清唱剧俄狄浦斯雷克斯(1927);文/ Jean考克在索福克勒斯之后)，以及合唱作曲诗篇交响曲（诗篇交响曲，1930)。
20世纪30年代，斯特拉文斯基以钢琴家和指挥家的身份在欧洲和美国巡回演出。1934年他成为法国公民，但5年后他移居美国，1945年成为美国公民。20世纪40年代的作品包括各种各样的作品乌木协奏曲(1946)单簧管和摇摆乐队;《第三交响曲》(1946)，分为三个乐章;芭蕾俄耳甫斯(1948);还有一首为人声和双管乐五重奏而作的弥撒(1948年)。
在创作完歌剧之后浪子的进步(1951);灵感来自于贺加斯的雕刻作品，剧本由W. H。奥登和切斯特·卡尔曼)，斯特拉文斯基转向了一系列技术的实验(见序列音乐)．在大合唱(1952)新技术是明显的，在室内作品七重奏(1953年)他完全过渡到序列主义。他在抽象芭蕾中继续以这种严格的风格作曲有奖竞赛(1957)和Threni(1958)，为人声和管弦乐队创作的作品。他的创作原创性在他后期的作品中丝毫未减，这些作品表现出非凡的新鲜感、细致的工艺和实验性的品质。
斯特拉文斯基对20世纪音乐的影响是不可估量的。他重振了欧洲音乐的节奏，实现了全新的铿锵声和管弦乐色彩的融合。他在哈佛大学的一系列演讲被出版为Poetique音乐会(1942年,tr。音乐诗学，1948)。
参见他的自传我的人生纪事(1935, tr. 1936);他的回忆和评论(1960),展览及发展(1962)和对话和日记(1963)，这三本书都是R.克拉夫特写的。另见R. Siohan (1959, tr. 1966)、A. Dobrin(1970)、P. Horgan(1972)、R. Craft(1972)、L. Libman(1972)和S. Walsh(2卷，1999-2006)的传记;J. Pasler (1986)， P. van den Toorn (1987)， S. Walsh(1988)和C. M. Joseph(2001和2002)的研究。
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